Вдогонку уходящему учебному году, а для кого-то – и уходящим «школьным годам чудесным», на российских экранах фильм «Учитель на замену». Хороший и сложный фильм про школу. В этом фильме актер Эдриан Броуди не просто играет главную роль, он играет роль большую. И почему-то это заранее радует. Не очень-то понятно даже, почему.

Ну, да, Эдриан Броуди - обладатель "Оскара", ему дали за "Пианиста" Поланского еще в 2003м году. Роль хорошая, но - давно это было, да и играл он там не слишком-то привлекательного человека, хоть и хорошо играл. А с тех пор - что еще? "Пиджак"? "Поезд на Дарджилинг. Отчаянные путешественники | The Darjeeling Limited"? Мимолетный промельк у Вуди Аллена в прошлогодней "Полночи в Париже | Midnight in Paris" в роли Сальвадора Дали?

В общем, убедительный ответ на вопрос: почему Эдриан Броуди вызывает такие положительные эмоции и такое доверие, не лежит на поверхности. Но это необъяснимое предвкушение полностью оправдано.
( Учитель на замену | Detachment - Читать дальше...  )

Мэтр угодил всем: широкий зритель пойдет на фильм «Между», подогреваемый интересом «ко всякому такому»: вампиры, призраки, загадочные убийства и неожиданная развязка многолетней тайны. Очень даже интересно. А киноманы придут в зал, привлеченные именем: Фрэнсис Форд Коппола!

Один из столпов мирового кино, легенда Голливуда, автор культовой саги «Крестный отец» и фильма «Апокалипсис сегодня», дядюшка актера Николаса Кэйджа и отец режиссера Софии Копполы, пятикратный обладатель «Оскара», а так же – «Золотой Пальмовой ветви» и всех остальных мыслимых кино-призов на планете. Неужели можно пройти мимо нового его высказывания? Никак невозможно!

А как же так вышло, что такой гений высокого кино обратился вдруг к низкому жанру, каковым принято считать ужасы-детективы-мистику? Ну, во-первых, хочется спросить - а кем это принято?
( Между |Twixt - Читать дальше...  )

«Матч» - добротный военный фильм, скроенный по старой советской мерке. Кажется, военное кино – тот жанр, который наши кинематографисты с трудом, но возвращают на утраченную высоту. И в теле- и в кино-формате. Это понятно: многое умели в этом жанре, не успели забыть, да и идеологические препоны не мешают его возрождению.

Да и люди еще сохранились. Вот Андрей Малюков – он в советское время снял «В зоне особого внимания», а в пост-советское – знаковый фильм «Мы из будущего». Теперь вот – «Матч». Хороший режиссер – это раз. Два – тема. «Матч смерти» - событие историческое, реальное, мощное, достойное не одного только этого фильма, сериал бы снять на эту тему, вроде «Ликвидации».

Совершенно почти не отраженный в культуре пласт – жизнь на оккупированной территории. Пункт в анкете был, а фильмов – не было. То есть – нет, были, но – с точки зрения партизан, диверсантов, подпольщиков. А ведь вот тебе, пожалуйста, Киев – большой город, большая инфраструктура, он должен функционировать – и функционировал. При немцах. И много людей, не фашистов вовсе, в нем жили и продолжали работать. Как это было?
( Матч - Читать дальше...  )

Тим Бёртон снял очередной мрачный фильм с кладбищенской тематикой. Уж такой он, Тим Бёртон, человек. Верен себе, единожды выбранному жанру – и своим актерам. Поэтому в «Тенях» мы снова видим Джонни Деппа и Хелену Бонем Картер, прямо как в «Суини Тодде». И в «Алисе».

А помимо них – еще и Мишель Пфайфер, юное дарование - Хлою Грейс Морец, и ещё двух, не столь известных, но тоже очень выразительных и ярких девушек – Еву Грин и Беллу Хиткот. Все вместе, (за исключением героини Евы Грин), они образовали такую симпатичную сумасшедшую семейку, не далеко ушедшую от семейки Адамсов, и наблюдать их за одним столом, слушать их милые перепалки по-настоящему приятно.

Такое же радостное чувство вызывает ретро-эпоха, начало 70-х: автомобили, прически, костюмы, архитектура – тоже добавляют положительных эмоций. Музыка, опять же. Молодой – соразмерный сам себе 40 –летней давности – Элис Купер. Бесшабашные компании битников. В общем, антураж для очередного вампира создан достойный. И, по большому счету, он, этот антураж, эти разговоры, ни к чему не относящийся треп и ругань – это главное, ради чего стоит смотреть фильм «Мрачные тени».
( Мрачные тени | Dark Shadows - Читать дальше...  )

«Няньки» - типичная современная российская комедия. Со всеми ее минусами. И плюсами – в виде демонстрации красот и чудес турецкого курорта, на котором все мы уже были – или скоро будем. Так что наивная потребильская радость - уже употребленного или предвкушения его - просчитанно работает на кассу "Нянек".

«Няньки» - настолько добросовестный второсортный продукт, что закрадывается подозрение о существовании какого-то золотого стандарта, эталонного метра, в котором вот это второсортное качество шуток юмора, актерской игры и изобретательности сюжетных интриг прописано четко, с ограничениями по высоте. За превышение - штраф.

И отечественный зритель в эту игру с удовольствием включился: "Карлосон" вон вообще выбился в лидеры проката. А все остальные - "Свидание", "Мой парень - ангел" и проч. - зритель хотя бы смотрит. Вот и "Няньки" входят в пятерку кассовых чемпионов мая.
( Няньки - Читать дальше...  )

Сегодня в Канне начинается главный на планете кинофестиваль. Он продлится до 27 мая. "От нас" в конкурсе принимает участие фильм режиссера белорусского происхождения Сергея Лозницы – «В тумане».

Сергей Лозница – не очень-то наш, родился когда-то на бывшей нашей территории, учился в нашем ВГИКе, но режиссером с мировым именем стал уже на их. Территории. Представляет объединенную Европу. То есть – съёмочная группа Лозницы всегда интернациональна, объединяет кинематографистов из Восточной и Западной Европ.

Так было, когда он снимал документальные фильмы. Которые его в мире и прославили. Точнее, не прославили – кто, кроме специалистов, знает его имя? Но – ввели в круг этих специалистов. Сделали участником мирового фестивального движения . Так происходит и сейчас, когда уже второй подряд фильм режиссера отбирается главными киноотборщиками мира для участия в главном мировом кино-чемпионате.


( Каннский фестиваль - 2012: выставка достижений или кино-лаборатория? - Читать дальше... )

Чтобы избежать впечатления «на манеже все те же», пошли на Чистые не вместе с Контрольной Прогулкой (#контрольнаяпрогулка), а позже, когда ВИПы разошлись и на прудах остались постоянные их обитатели лагеря ОкупайАбай (#оккупайабай). Просвещенная молодежь и сочувствующие взрослые.

Вот наши впечатления по пунктам (фото в посте не мои, кто в претензии по поводу копирайта - пишите).
( Читать дальше... )

Скоро открывается КАННСКИЙ кинофестиваль.
ГДЕ НАШИ?
Посмотрим, что наши могут предложить - лучшие российские фильмы по версии "ЗОЛОТОГО ОРЛА" и "НИКИ".

Наше представительство в Каннах - Сергей Лозница.
КТО ТАКОЙ, ПОЧЕМУ НЕ ЗНАЕМ?
Посмотрим: фрагменты. "СЧАСТЬЕ МОЕ": он уже там был! В Канне-2010.

А кто еще? Брэд Питт и Брюс Уиллис, Михаэль Ханнеке и Дэвид Кронненберг, Роберт Паттинсон и - много кто еще из актуальных и интересных личностей в программе Каннского кинофестиваля-2012.

Кого наградит НАННИ МОРЕТТИ? (Вчера он снял "У НАС ЕСТЬ ПАПА!", а сегодня рулит Каннским фестивалем!) Приходите, посмотрим, погадаем, поговорим.

15 мая в библиотеке - 18:30, во вторник, как всегда.
Чаепитие - обязательно!
Зимний садик уже работает в летнем режиме!

Что было в клубе киноУХО
Как нас найти

Люди! С Днем Победы!
Поздравляем с праздником, друзья!

Этот праздник нужно праздновать, отмечать, петь военные песни, (уже исполнено вчера), и вспоминать войну. Мы сами не застали, но - есть, что вспомнить. По рассказам бабушек и дедушек. В один из прошлых праздничных Победных дней я публиковала письмо дедушки с войны. Дедушка - Зворыгин Иван Степанович, ушел на фронт добровольцем осенью 1941 года.

А сегодня - поэма бабушки.
Моя бабушка, Панкина Александра Ивановна, войну провела в эвакуации вместе с новорожденной дочерью, моей мамой, (родилась в июле 1941 года). Годы войны бабушка и дедушка провели порознь, понятное дело. И вот к Золотой Свадьбе, (в 1990 году), бабушка сочинила дедушке поэму, в которой рассказала очень подробно о том, как они прожили войну - в разлуке. Это не та война, на которой одерживают победу, это война жен и детей воинов-победителей. Как они жили, как ждали, как приближали Победу.

Мы вас помним, дорогие!
( Воспоминания моей бабушки (поэма) - читать дальше... )

Французская комедия «Право на лево» предлагает новую встречу со звездой нынешнего оскаровского чемпиона – фильма «Артист», Жаном Дюжарденом.
В фильме «Право на лево» Жан Дюжарден блистает не только на экране, но и за кадром: его имя значится и в числе режиссеров, и в числе сценаристов, и в числе продюсеров.

Их много – режиссеров, сценаристов, продюсеров. В сущности, «Право на лево» - это такой чисто французский вклад в модный нынче жанр авторских киноальманахов. Самый распространенный формат из них – «Париж, я люблю тебя!» - когда человек 11 лучших режиссеров снимают по короткой новелле-признании в любви к городу – Парижу, Нью-Йорку, вот уже про Гавану сняли. Работает!

У нас был такой – "Москва, я люблю тебя!" Был и другой: «Короткое замыкание» - четыре истории про любовь. По-русски – с истериками и членовредительством. А «Право на лево», как вы понимаете, это альманах, состоящий из историй про несерьезную любовь по-французски.
( Право на лево | Les infidèles - Читать дальше...  )

«Мачо и ботан» - смешная комедия. Но – не подходящая для семейного просмотра. Голливудские продюсеры и промоутеры, выставляющие на кинорынок комедию «Мачо и ботан», перемудрили с целевой аудиторией. Как будто ими двигало желание сразить наповал всех студентов-младшекурсников и школьников-старшеклассников. А на остальных зрителей они решили и внимания не обращать.

Дескать, известный же факт, кассу наполняет, в основном, молодняк до 25 лет, вот для них мы и работаем. Ну как же, господа продюсеры и промоутеры! А семьи? С детьми всех возрастов! С папами, которых по-другому и в кино-то не затянешь! С мамами, потребительницами сусальных романтических комедий. А то и с бабушками-дедушками…

И ведь все эти сообщества разновозрастных зрителей вполне можно было бы затащить в кинотеатр на просмотр вот такой комедии, как «Мачо и ботан»: с симпатичными героями, с полицейскими и преступниками, с учителями и школьниками, со школьным спектаклем и выпускным балом, с уроками физики и школьным чемпионатом по лёгкой атлетике… Да этому кино все возрасты попкорны…
( Мачо и ботан | 21 Jump Street - Читать дальше...  )

Отечественная кинокомедия «Свидание» возвещает начало летнего киносезона. Курортного, легкомысленного и ни к чему не обязывающего.
Предполагается, что фильм «Свидание» именно таков: без всяких претензий легонькое развлечение между пляжем и вечерним променадом по набережной. Может быть!

В таком случае, он обогнал свое время: настроение его зрителей еще не достигло того градуса летней очумелости и беззаботности, который позволил бы и на такое вот «Свидание» взирать со снисходительным удовольствием. Ленивым и бездумным.

Пока мозги не переключились на отпускной «спящий» режим, фильм «Свидание» смотреть не рекомендуется. Он не смешной и не интересный. Он вызывает не смех и умиление, а раздражение и разочарование. А ведь было, чем очаровываться! Было, что предвкушать!
( Свидание - Читать дальше...  )

Фильм с главным героем – Алланом Эдгаром По – мог бы быть и пострашнее. С другой стороны, некоторая медлительность и долгое раскачивание – вполне в духе родоначальника мистического триллера и детектива, каковым вышеупомянутый Аллан Эдгар и является. Поэтому то, в чем хочется фильм «Ворон» упрекнуть, можно воспринимать и как его же достоинство – аутентичность.

Хотя, опять же в угоду этой аутентичности, фильм получился не только медлительный, но и не яркий. А еще – ох уж эти мистики и злоумышленники, любят они творить свои черные дела под покровом ночной темноты! А старательные режиссеры прям стараются в точности воспроизвести освещение подземного тоннеля в полночь. Или какого-нибудь склепа. Ну да, там темно, мы знаем. И по-хорошему, там вообще ничего не должно быть видно. Ну не надо следовать реальности так буквально!

Ваша темнота на экране рождает не страх, как в жизни, а раздражение зрителя. Он просто теряет нить и в этой темноте никак не может ее найти, ругая на чем свет стоит виновников – то есть вас, господа режиссеры-операторы. Это – о грустном. А теперь – о смешном. Актер Джон Кьюсак, играющий Эдгара Аллана По в фильме «Ворон» - смешной.
( Ворон| The Raven - Читать дальше...  )

Однажды нынешнего президента Мосфильма, режиссера Карена Шахназарова, спросили, в чем причина всепланетного успеха Голливуда. На что он неожиданно ответил, что причина – в мощи и боеспособности Военно-Морского Флота США. В смысле, под прикрытием этой мощи можно какой хочешь товар разместить на каком угодно огромном рынке.

Часто экономисты-финансисты так же отвечаютна вопрос о причинах всепланетного успеха и надежности доллара. Но, для того, чтобы мир знал и помнил, что же там за Военно-Морской Флот у США, помимо маневров и военных учений в мировых информационных программах, нужно и в кино его показывать. Товар лицом, чтобы мир знал и воочию представлял всеобщего гаранта. Так что в фильме «Морской бой» и доллар, и Голливуд сторицей отплатили этому своему главному союзнику.

Жаль, что создатели компьютерных технологий «трансформеров» раскололись и выложили на большой экран свои военные хитрости раньше, в мелкотравчатых и прямолинейных «Трансформерах», и «Трансформерах-2», во всевозможной рекламе…

Фильм «Морской бой» и так производит сногсшибательное впечатление, но каким оно было бы, если бы эти компьютерные чудеса – как вдруг из ничего, из-под воды, разворачиваются огромные громады, сияя металлическим блеском своих многогранных поверхностей – мы увидели бы впервые в этом фильме - просто представить невозможно.
( Морской бой | Battleship - Читать дальше...  )

Фильм Ангелины Никоновой «Портрет в сумерках», вроде бы, легко вписывается в типичный стандарт «евродрамы», уже довольно уверенно освоенный современными российскими режиссерами. Вершиной жанра является «Елена» Андрея Звягинцева, увенчанная всеми возможными отечественными кинонаградами, снискавшая и европейское признание в Канне, (главный приз в конкурсе «Особый взгляд»).

Производить такое «наше новое кино» - столь же конъюнктурно, сколь и незатратно. Чай, не блокбастер! Ограниченное число персонажей, прямолинейность и однонаправленность сюжета, ободранные стены – «Россия, нищая Россия, мне избы серые твои!» - от авторов требуется, главным образом, снова и снова воспроизводить этот девиз, в недобрый час рожденный поэтическим гением Александра Блока.

С небольшими вариациями – от жесткого трэша Алексея Балабанова, «Груз-200», до поэтичной пейзажной лирики Алексея Федорченко, «Овсянки», напев воспроизводится под сурдинку: унылые – или безобразные – места, унылые – или безобразные – люди. Перечислять нет смысла, из последних – «Сибирь. Монамур». Но, при всем внешнем сходстве, «Портрет в сумерках» от этого портрета нашего нового кино сильно отличается.
( Портрет в сумерках - Читать дальше...  )

н Роман Мопассана «Милый друг» экранизируется, конечно, не с частотой «Анны Карениной», но тоже – регулярно. Уж очень яркий персонаж, который не только не сошел со сцены за прошедшие с момента написания романа без малого 130 лет, а как будто заматерел, окреп и расширил свои владения. Так что показать его в кино в полный рост полезно и интересно всем:

и ему самому, (ему подобным) – в качестве превосходного пиара этой замечательно эффективной жизненной стратегии. И другим, не таким, как они: чтобы получше представить, как устроен этот мир. Однако, чтобы фильм получился действительно живым, сегодняшним, а не иллюстрацией старого пыльного тома, нужен абсолютно современный, и при этом – харизматичный актер на главную роль. Пока его нет, нечего и браться за дело. И этот актер найден.

Роберт Паттинсон, со своим вампирским шлейфом, подходит на роль Жоржа Дюруа лучше, чем кто бы то ни было. То есть задним числом можно себе представить, как этого красавца-хлыща, специалиста по обольщению-соблазнению-пиару и хитрым схемам типа «одним ударом семерых» -
( Милый друг | Bel Ami - Читать дальше...  )

Фильм снят по книге Бориса Акунина «Шпионский роман», которая очень нравится когда ее читаешь, но не оставляет в памяти и следа – о чём же она была? Так даже лучше, будем смотреть как в первый раз.

И есть, на что посмотреть: в фильме «Шпион» можно посмотреть на настоящих мужчин с большой буквы, красавцев и смельчаков, составляющих великолепный дуэт по поговорке «если бы молодость знала, если бы старость могла». Данила Козловский и Федор Бондарчук, соответственно, совершают невозможное, знают и могут, молодцы.

Голоса у них бархатные, взгляды пронзительные, костюмчики такие правильно винтажные – куда там не в меру эксцентричным Шерлоку Холмсу и доктору Ватсону из последнего фильма! Над нашими смеяться не будешь, ими нужно любоваться.

Хотя с пресловутым «Шерлоком Холмсом» есть и другие сходства, главное из них: и тот, и другой фильм представляют собой такое модернизированное ретро. То есть, вроде бы, четко прописанные время (прошлое) и место предполагают совсем не такие костюмы, архитектуру и технику…
( Шпион - Читать дальше...  )

«Мы купили зоопарк» оказывается совсем не тем, о чем можно догадываться из названия.
Это не разухабистая комедия о том, как ботаники тоже влюбляются… (Как было в фильме «Мой парень из зоопарка»).
Зоопарка в фильме предостаточно, но звери здесь не кривляются, как дураки, и не говорят человеческими голосами, а ведут себя совершенно естественно, так, как бы нам и хотелось.

Не меньше, чем зоопарк в названии, к фильму привлекает внимание кастинг: в главных ролях Метт Деймон и Скарлетт Йоханссон, потом есть еще подросшая и ужасно обаятельная Эль Фаннинг. Это те, кого мы знаем. Но и те, кого мы не знаем – все на своих местах. В картине нет ни одного проходного или не симпатичного лица. А если учесть, что, помимо действующих лиц в фильме «Мы купили зоопарк» присутствует довольно много действующих морд – то можно себе представить, какое удовольствие все они вместе взятые доставляют зрителям.

Да-да, на людей в этом фильме смотреть не менее приятно, чем на тигров, медведей, всяких там панд и попугаев. А разве может кто-нибудь быть лучше попугаев?
( Мы купили зоопарк| We Bought a Zoo - Читать дальше...  )